查看原文
其他

弥金|展览现场|安吉拉·玛萨卢:梦游人

GENE弥金 Gene弥金
2024-08-30




弥金画廊当下正在呈现爱沙尼亚艺术家,安吉拉·玛萨卢(Angela Maasalu)个展《梦游人》,展期自2024年7月13日至8月12日。玛萨卢曾于塔尔图大学学习绘画和艺术史,后于爱沙尼亚艺术学院以及英国中央圣马丁艺术与设计学院学习绘画,现生活和工作于伦敦。本次展出的作品具有极强的社会问题及人类情感隐喻性,我们因此与艺术家进行了一次对谈,希望她所分享的创作片段及解读能为观众对于理解的作品带来更多视角。


本次对谈经整理后以对话形式直接呈现,以Rue代提问人霍彦儒,AM代艺术家安吉拉·玛萨卢(Angela Maasalu)。




Mothers dream. Three sisters

90 x 122cm

布面油画

2024



 Negotiations

103 x 104cm

布面油画

2024



Rue:我们注意到,您的创作题材往往能够引起生活在当下的人们对于现实生活的思考与共鸣。请问这样选择题材的偏好是从您最初开始创作时就延续下来的吗?

AM:从某种程度上来说,我觉是这样的。尽管我可能短暂地忘记过这种偏好。我最初开始学习绘画的那所大学教学非常传统,而且更注重技巧。因此比起去考虑在作品中描绘什么样的概念,当时的我会更多地着意于技法。我当下的创作实践是在那之后慢慢发展起来的,也没有任何指导或建议,只是自己摸索着看绘画究竟能“说”些什么。我过去常常担心其他媒介的艺术家可以表现和涉及更多的主题和故事,但最后意识到绘画也可以做到这一点,那之后就感觉到完全被解放了。





Rue:可不可以分享一些您在创作过程中通常会产生的感受呢?或者说,经过长期的创作,您认为这件事为你带来了怎样改变或收获?

AM:我大概有三种开始创作的方式。一种是我已经在脑海中构思出一幅图像,就是我想要描绘的非常具体的想法或情境,但这些通常很难最终完成,因为不能直接把脑海中的图像转换到画布上。第二种是基于我想到的一种颜色,让这种颜色引导整个绘画,然后可能会在大约一半完成的时候更直观地插入标题和主题。还有一种就是我直接在画布或纸上乱涂,直到它开始看起来像某种东西。但我基本不会预先画草图然后再转移到画布上,我的创作几乎全部都是涉及意外和偶然的过程

我觉得我对自己的作品越来越有信心了。感觉就是,一开始的时候每次做新的作品都觉得比上一次好,然后看所有的旧作品都觉得那些全是垃圾!但后来就到了一个平台期,这时候所有的作品看起来都显得有质量了哈哈。我也经常觉得我不能陷入这种想法,变得过于自负,否则怕自己的作品又会回到垃圾状态。总之警惕思想滑坡!

当然,现在也会感觉自己好像有越来越多的机会了,甚至包括这次在上海的展览——如果是放在几年前我可能压根都不会想这样的事儿,所以我真的很高兴它能实现。





Weight

76 x 56cm

石板纸油画

2023



Rue:在本次展出的作品中,出现了许多富有象征意义的具体图像,也能看到一些相对模糊的意象。通常来说,是什么在影响您如何表现画面中的场景?

AM:我认为很多内容在展览预告时发表的展览文本里已经有所描述了。有些作品对我个人来说可能具有非常情绪化或者个人化的意义,但我也意识到这些主题可以是,或者说至少可以成为普遍的。比如《Looking for certainty》这幅画中,一个女孩怀抱着一座带有胜利缎带的房子,它非常直接地基于我对“确定性”的寻找以及它所代表的东西——拥有自己的家或一个更确定的处境,无论那意味着什么,比如情感上的安全等等(包括各种可能很难实现的期望),当然有数百万人在感受同样的情绪。

所以影响可以说非常直接,但它们最终被描绘出来的方式可以有很大的变化。绘画可以基于与亲近的人的争吵,或是一篇报纸文章,或是我做的一个梦。在创作过程中,事情可以发生变化,其他事件也可以融入到初始主题中——或者绘画在意义上可能变得更加抽象。也许更多是关于具有普遍性的的人类体验。





Looking for certainty80 x 60cm布面油画2024

Rue:通常来说,您的创作灵感来源于哪里?您如何记录和积累这些灵感?

AM:我觉得这只是一种无意识地从各种事物中沉淀下来的。有时候我会记录下启发我的图像,但不是以有组织的方式,就只不过是和其他所有东西混在一起,存在我的照片库里。所以创作对我而言更多的是记忆和即时事件混合在脑海里,并通过绘画的形式联系在一起。

就像我之前提到的,我也很喜欢寓意画的概念,比如展览中的《Sleeping Pierrot》这幅作品。我经常使用意大利即兴喜剧和马戏团等主题,包括其中的丑角和面具。这些元素包含了很多内容,可以代表各种主题,以及人们如何在往往艰难的生活中航行。然后我前几天看到这篇《Dazed》杂志的文章,讲到丑角妆变得非常流行,以及这如何代表当今世界事务的疯狂或“因为一切都是荒谬的”?这一切都联系在一起,哈哈。每个人都在化丑角妆,因为一切都是荒谬的。面具意象也出现在《The self, the clown, the other》的画作中。



Sleeping pierrot

33 x 24cm

布面油画

2023


The clown, the self, the other

165 x 185cm

布面油画

2022


Rue:除了画面中本身想要传达的内容之外,您还希望作品的观众从作品中得到什么样的感受和精神力量呢?

AM:我希望观众能够在每一件作品中找到自己与作品的联系,或者说可以在作品中看到自己。虽然这些画对我来说通常有非常具体的意义,但我希望人们也能将其转化为他们自己的体验,这可能会是给他们带来精神上的力量和希望的一种方式!尽管我的作品常常看起来很黑暗,但我其实期望着它们在某种奇怪的方式上是幽默的,可以让让观众看到其中的讽刺。这次展览中有好几件作品既可以通过消极的视角来解读,也可以通过积极的视角来解读,真的完全取决于观众!



All a dream

50 x 51cm

布面油画

2023


Tender night

91 x 66cm

布面油画‍‍

2023





关于艺术家



安吉拉·玛萨卢(Angela Maasalu),爱沙尼亚艺术家,现生活和工作于伦敦。曾于塔尔图大学学习绘画和艺术史(BA, 2012),并于爱沙尼亚艺术学院(MA,2015)以及英国中央圣马丁艺术与设计学院(2013-2014)学习绘画。2017年、2019年及2023年被提名为阿克苏诺贝尔艺术奖(前身为萨多林艺术奖)候选人。于塔尔图艺术之家举办的展览“A Fool with a heart of glass”获得2024年爱沙尼亚文化捐赠奖。在塔林(爱沙尼亚)、伦敦和伊拉克利翁(希腊)均举办过个展。



如需垂询作品

请扫描添加画廊客服微信号



往期展览:




点击“阅读原文”,进入弥金画廊官网获取更多资讯
继续滑动看下一个
Gene弥金
向上滑动看下一个

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存